曲目列表
专辑简介
专辑简介：迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）作为一名美籍希腊指挥家，与明尼苏达管弦乐团 （The Minnesota Orchestra）合作，录制了许多经典曲目和珍贵的历史录音。这些录音作品被重新灌录，并按照时间顺序组成了套盒。这是系列碟片的第六十三张，收录了柴可夫斯基的斯拉夫进行曲, Op. 31，意大利随想曲，穆索尔斯基的交响音画“荒山之夜”以及尼科斯·斯卡尔科塔斯（Nikos Skalkottas）的四首希腊舞曲。米特罗普洛斯擅长指挥管弦乐作品以及不同时期作曲家的作品。他的指挥风格明快，强调力度、幅度与精致的对比。录制时间：Track 1-2：1957年11月11日 录制地点：布鲁克林圣乔治酒店音乐厅Track 3：1957年4月22日 录制地点：纽约市CBS30街录音室Track 4-7：1956年1月9日 录制地点：纽约市CBS30街录音室指挥家介绍：德米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）于1895 年出生在希腊的雅典，早年曾在雅典音乐学院中学习钢琴及和声学和对位法，1918 年，他从雅典音乐学院毕业，并在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后，米特罗普洛斯开始走向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾在本世纪最伟大的钢琴大师之一布索尼的门下潜心进修。米特罗普洛斯在1949年至1958年期间担任纽约爱乐乐团的音乐总监。在20年的时间里，带领乐团在世界各地演出，从南美到欧洲，以及40个美国城市进行了764场演出。对米特罗普洛斯来说，他任期内的最大亮点是1955年对其家乡雅典的访问，他自1938年以来就没有在那里指挥过，该场演出反响非常热烈，成千上万的人在售票处前露营抢票。 为了扩大乐团的观众群，米特罗普洛斯和纽约爱乐乐团在1950—1951年两次出现在纽约市的电影院罗克西剧院，每次为期两周，在特色电影前演奏四首流行歌曲，近20.5万人观看了演出，观演人数相当于在卡内基音乐厅的100场音乐会，为乐团和音乐厅吸引了一批观众。作为当代作曲家的热情拥护者，米特罗普洛斯与爱乐乐团一起演出了近50部世界首演作品。他还向美国观众介绍了马勒的第六交响曲，以及勋伯格、肖斯塔科维奇和普罗科菲夫的重要作品。作为一个有声望的名指挥，他是马勒作品的优秀解释者，1940 年，他因宣传和介绍马勒的作品而受到了美国马勒协会的嘉奖，获得了很高的荣誉。在他与爱乐乐团的最后一场音乐会中，米特罗普洛斯在1960年1月的首届马勒音乐节上指挥了12场音乐会。乐团介绍：明尼苏达管弦乐团（Minnesota Orchestra）是一个位于明尼苏达州明尼阿波利斯的美国管弦乐团。明尼苏达管弦乐团最初是在1903年成立的明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra），它的大部分音乐会都在明尼阿波利斯的管弦大厅举行。 明尼苏达管弦乐团在本州、全国和世界各地都有悠久的演出历史，1903年11月5日，当乐团作为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra）举办其第一场音乐会时，棒球的第一次世界大赛刚刚结束，莱特兄弟正在准备他们的第一次飞行。自1968年被称为明尼苏达交响乐团以来，乐团已经由十位音乐总监领导，托马斯·桑德戈德在2023-24赛季开始担任最新的音乐总监。除了核心古典音乐会以外，乐团每年都会举办由莎拉·希克斯指挥的”乐团大厅现场”音乐会，以及由创意合伙人乔恩·木村帕克策划的”乐团大厅夏季”音乐会。明尼苏达管弦乐团自20世纪20年代以来一直在录制音乐，最近的项目包括贝多芬和西贝柳斯交响曲全集，以及正在进行的马勒交响曲全集的计划。迄今为止，乐团已经访问了20多个国家的600多个城市，包括在过去20年中的6次欧洲之行，以及在2015、2018年对古巴、南非的访问。尼姑1-42集免费观看视频
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：《PAX》收录了四位当代挪威作曲家创作的作品。旋律、歌词和大教堂的神圣空间中，这些元素相互激荡、产生灵感。专辑中的作品是专门为了令观众感受到身临其境而创作的。作曲家简介：挪威钢琴家和作曲家埃约夫·戴尔（Eyolf Dale）是爵士乐界的杰出人物，他的八重奏和钢琴三重奏等一系列杰出录音作品给人们留下了难以磨灭的印象。他以其无与伦比的艺术性而闻名于世，赢得了国际赞誉，牢固确立了自己作为同代人中最重要的斯堪的纳维亚爵士钢琴家之一的地位。马丁·厄德加德（Martin Ødegaard）1983 年出生于泰勒马克。在泰勒马克大学学院学习民间音乐，导师是安妮·格拉维（Anne Gravir）和桑德尔·布拉特兰德（Sondre Bratland）。在挪威音乐学院学习作曲，主要导师是比约恩·克鲁斯（Bjørn Kruse）、亨利克·海尔斯滕纽斯（Henrik Hellstenius）、拉塞·托雷森（Lasse Thoresen）和阿斯比约恩·沙阿滕（Asbjørn Schaathun）。他的音乐会作品曾由以下乐团演奏：奥斯陆小交响乐团、哥本哈根阿特拉斯小交响乐团、挪威广播交响乐团、阿克西奥姆乐团、当前萨克斯四重奏、泰勒马克萨克斯四重奏、Schola cantorum、挪威独唱合唱团、96乐团、乌拉宁堡声乐团、挪威青年合唱团和奥斯陆多姆科尔合唱团等。马丁·厄德加德还为多部大型舞蹈/舞台剧创作音乐。《Bæ-re》（2012年）和《Underlandet》（2015年）均由奥斯陆 Rom for Dans 委托创作。他曾获得 Rauland的 "2006年学院奖"，在Henie Onstad艺术中心展出的作品 "Stone-piece "获得了 "2009 年吸收与共鸣 "比赛（Notam）一等奖。他曾多次获得奖学金，并在2012-2014年期间获得挪威艺术委员会的工作补助金。塞西莉·奥雷（Cecilie Ore，1954年出生）最初在挪威音乐学院和巴黎学习钢琴（1974-1981年），之后在乌得勒支声学研究所学习作曲，1981-1986年在阿姆斯特丹 Sweelinck 音乐学院师从 Ton de Leeuw。四部曲《Codex Temporis》和《Tempora Mutantur》以及管弦乐曲《Nunc et Nunc》是她80和90年代最重要的器乐作品。自2000年起，她开始创作以文字为基础的项目，对社会的批判性日益增强。舞台作品《A. --影子歌剧》、声乐合奏作品《Schwirren》、室内歌剧《Dead Beat Escapement》、合唱作品《Come to the Edge! 》作品主题从死刑到言论自由不一而足。塞西莉·奥雷的作品曾获得国内和国际奖项。她的作品曾被英国广播公司交响乐团（BBC Symphony Orchestra）、莫德恩乐团（Ensemble Mordern）、英国广播公司歌手合唱团（BBC Singers）和挪威国家歌剧和芭蕾舞团（Norwegian National Opera & Ballet）等大型交响乐团、乐团和合唱团演奏和委约创作。斯蒂娜·索尔利（Stine Sørlie）是挪威作曲家，曾就读于哥特兰音乐学院（Gotland Tonsättarskola）和挪威音乐学院。她的作品包括独奏、室内乐和管弦乐作品，以及电影、戏剧和舞蹈音乐。索尔莉对创造包含不同变格的作曲形式很感兴趣，这些乐曲能以积极的方式吸引音乐家，在诠释音乐时为他们提供选择和灵活性。她曾为众多杰出的古典演奏家、爵士乐手和民间音乐家创作作品，并为知名乐团创作作品，其中包括POING、Pinquins、BIT20、Cikada、奥斯陆小交响乐团、泰勒马克室内乐团、Kitchen乐团和挪威广播交响乐团。她的作品曾在斯德哥尔摩室内音乐节、哈当厄尔音乐节、北欧青年音乐节和Ultima等音乐节演出。索尔莉曾担任挪威作曲家协会（nyMusikks komponistgruppe）董事会主席、"nu:nd "音乐节联合总监、挪威作曲家协会成立100周年纪念活动项目经理，并自2016年起担任该协会副主席。乐团简介：室内合唱团Ensemble 96 由24位优秀的歌手组成，凭借着举行音乐会、演出当代作品（许多是首演），尤其还有获奖唱片，赢得了国内外声誉。同样由2L制作的前两张专辑Immortal Nystedt (2L-029, 2005)和Kind (2L-076, 2010)获得了格莱美最佳合唱团和最佳环绕音响专辑的提名。2011年，Immortal Nystedt被挪威权威媒体《早报》选入挪威史上最佳唱片100张。 Ensemble 96 立志保持它的独特定位，专注于当代音乐。挪威作曲家的新作一直以来是本团的特色；合唱团还定期委托作曲家进行创作，并把它们搬上舞台。Ensemble 96也在挪威国内首演过外国作品。另外，它与视觉艺术家、行为艺术家、演员和舞蹈家进行合作，不断探索音乐会的新形式。 艺术家简介：尼娜·卡尔森（Nina T. Karlsen, 1983年生）拥有挪威音乐学院的音乐教育专业古典歌曲方向学士学位、音乐指导硕士学位，并完成了宗教音乐的继续教育课程。她是挪威滕斯贝格教堂的唱诗班指挥，并以歌手或指挥的身份与许多室内合唱团合作过，同时负责委托创作与国内外作曲家的作品首演。卡尔森不断地被邀请去担任指挥和音乐教师，她从2011年起成为Ensemble 96的合唱指挥和艺术负责人。《So is my love》是他们合作的首张专辑。
更多>>
